PROGRAMA

INSTITUCION: INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
DEPARTAMENTO ARTES VISUALES “PRILIDIANO PUEYRREDON”

CARRERAS: Licenciatura en Artes Visuales con orientación en escenografía
Licenciatura en Artes Visuales con orientación en artes del fuego
Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura,
dibujo, escultura, grabado y arte impreso y digitalización.
Licenciatura en conservación y restauración de bienes culturales,con orientación en pintura, escultura o artes decorativas.

Asignatura: Historia de las Artes Visuales V
DOCENTES: titular Lic. María del Carmen Magaz
adjunta Lic. Juana Alvarez
jefa de trabajos prácticos Prof. Nelda Ramos
ayudante de primera María Laura Guimpel Nieva

PROGRAMA DE ESTUDIOS

carácter de la asignatura: TEORICA
régimen de promoción: DIRECTA
régimen de cursada: CUATRIMESTRAL
carga horaria semanal: 3hs.semanales : 2 hs.de teórico y 1 h. de práctico
Horarios: Comisión n 125 (tarde)
Días MIÉRCOLES de 15 a 17 hs. Teórico obligatorio
17 a 18 hs. Práctico obligatorio
Comisión n 638 (noche)
Días MIÉRCOLES de 18 a 20 hs. Teórico obligatorio
20 a 21 hs. Práctico obligatorio

MARCO CONCEPTUAL – FUNDAMENTACIÓN
El marco conceptual que propone la cátedra está centrado en las formas de producción y en las imágenes simbólicas de las culturas desde los orígenes hasta la actualidad.
La importancia de la materia en relación con los objetivos de las carreras a las que pertenece es que la Historia de las Artes Visuales I a VII es una herramienta indispensable para que los futuros licenciados posean un hábeas icónico, documental y bibliográfico que les posibilite, a través del conocimiento de las imágenes, sus modos de producción y su significación en el contexto histórico y sociocultural, desarrollar un sentido crítico, enriquecer su creatividad y adquirir el conocimiento del lenguaje artístico desde una identidadnacionalque se inserta en el mundo globalizado.
Por otra parte esta materia aporta conocimientos e imágenes que son necesarias para una formación profesionalintegral que facilita la contextualización con las otras materias prácticas o teóricas de cada especialidad.
Esta formación interdisciplinaria le permitirá al educando definir su perfil y su identidad como futuro profesional que trabajará en el campo de las artes visuales en nuestro país.

OBJETIVOS ESTRUCTURALES
Que al finalizar la materia los alumnos sean capaces de:
-Reflexionar sobre las manifestaciones artísticas de las diversas culturas en relación a su significación, función, iconografía, circulación, valorando su actualización en los diversos tiempos de la historia.
-Analizar las producciones formales de las distintas culturas en tanto textos visuales.
-Reconocer las tipologías simbólico - expresivas y sus modificaciones.
-Incorporar instrumentos teórico-metodológicos para analizar las producciones artísticas.
-Relacionar con las producciones artísticas del siglo XX.

UNIDADES DIDÁCTICAS

UNIDAD 1
LA ARQUITECTURA COLONIAL EN UN CRUCE DE CAMINOS
-OBJETIVOS ESPECIFICOS

-Reflexionar sobre las distintas metodologías de análisis del arte colonial americano.
-Explicar la obra a partir de los datos contextuales de la realidad americana.

CONTENIDOS TEMÁTICOS
América. Perú. La iglesia de la Compañía en Cuzco”: Un aporte original”
La catedral de Puno: problema de filiación estilística”Arte Espontáneo”. Bolivia.Iglesia de San Lorenzo.El Santuario de la Virgen de Copacabana.
México.La Catedral.Virgen de Guadalupe. El Churrigueresco.
Ecuador.La iglesia de San Francisco en Quito: un problema de filiación estilística
“Arte Culto Europeo”.
Sudamerica.Brasil.Barroco Minero.La arquitectura de Ouro Preto.
Santuario del Buen Señor de Jesús de Congonhas.El Estilo Rococó: ALEIJADINHO.
Urbanismo en América. Cuba. La Catedral. El fuerte y los seminarios. Argentina.La arquitectura jesuítica. Arquitectura regional: Noroeste, Centro, Cuyo, Litoral, El Noroeste, Buenos Aires.

UNIDAD II
PINTURA Y ESCULTURA COLONIAL AMERICANA
-OBJETIVOS ESPECIFICOS

-Plantear los problemas metodológicos de aplicar la categorización europea al arte
americano.
-Reconocer las variantes de la pintura y escultura americana.
-Plantear el tema de la utilización de las imágenes como propaganda fide en el proceso
de evangelización.

CONTENIDOS TEMATICOS
La pintura y escultura en los virreinatos. Imaginería colonial. Pintores españoles llegados a América.Primeros pintores nativos. Angeles Arcabuceros.La escuela Cuzqueña, iconografía. Melchor Pérez de Holguin.
Tallistas destacados. Retablos, púlpitos e imágenes de culto.Los retablos y la relación con las fachadas arquitectónicas.

UNIDAD III
ARGENTINA – ARQUITECTURA
-OBJETIVOS ESPECIFICOS
-Reconocer las influencias hispana, italiana y francesa en las viviendas, cabildos, etc.
-Identificar los cambios en la arquitectura post-colonial. La arquitectura oficial.

CONTENIDOS TEMATICOS
La arquitectura de 1810 a 1850.Post colonial, neogótico, neoclásico.
La arquitectura de 1850 a 1880: La influencia italiana.
La arquitectura de 1880 a 1920: La influencia francesa.

UNIDAD IV
PINTURA Y ESCULTURA ARGENTINA
-OBJETIVOS ESPECIFICOS

-Destacar la importancia de los orígenes de la pintura y escultura argentina.
-Diferenciar las distintas etapas y corrientes con sus características plásticas y de producción.
-Identificar pintores y escultores que se diferenciaron de las tendencias de cada época.
-Establecer las relaciones con lo “Europeo” y la búsqueda de lo “Nacional”.
-Latinoamérica de la Colonización a la Identidad y la Hibridación.

CONTENIDOS TEMATICOS
El siglo XIX.La llegada de los pintores viajeros. Los distintos géneros en pintura. El costumbrismo. El retrato. Las batallas. Los precursores: Morel, P.Pueyrredón.
Cándido López “un aporte original”. La generación del ochenta. Della Valle, Sívori, De La Cárcova.El siglo XX.El impresionismo en Argentina: Malharro, Brughetti, Silva.
El grupo Nexus.Fader.Collivadino.Quirós.Ripamonte.Inicios del Arte Social.Los grabadores del pueblo. Arato.Belloq.Riganelli.Vigo.Hebequer.Identidad y vanguardia. Berni.Spilimbergo.Gutero.Los primeros escultores argentinos: Cafferata.Correa Morales.La escultura a comienzos del siglo XX.Los artistas extranjeros: Rodin, Bourdelle.Los artistas nacionales: Yrurtia.Lola Mora.
Latinoamerica:Identidad y Vanguardia.Utopia y Arte Social.La Hibridación.

METODOLOGIA DE EVALUACION

-Evaluaciones:
A)-Un parcial escrito y su correspondiente recuperatorio
B)-Trabajo de investigación que derivará en una producción final.
A la calificación de estas evaluaciones se le sumaran las notas conceptuales de los prácticos.
Para ser alumno regular con promoción directa se debe cumplir con el 80% de asistencia a las clases teóricas y cada instancia de evaluación debe ser aprobada con 7(siete).
Los alumnos que no alcancen 7(siete) en cada una de las evaluaciones, y que tengan como mínimo 4(cuatro), pasarán a la condición de regulares con promoción indirecta y deberán rendir examen final.